theremin物欲odyssey　～テルミン物欲オデッセイ～

さらにビブラートに関しても、この軌道上、手を前後に小さく揺らすことでビブラートがかかるわけです。軌道上で上下に揺らしても、ビブラートはかかり難いのです。

「白鳥」を練習していて、高音域になったときに、ビブラートがかかりにくいなぁ、と思ってたんですが、どうも僕が考えていた軌道がまず間違っていたみたい。

アンテナに手を近づけるとき、ぼくはアンテナの根元のほうに近づけていたんです。で、竹内奏法だとビブラートは手首を固定して、ひじから腕全体を前後に揺らすようにビブラートをかけるんですが、アンテナの根元のほうに手があると、ひじから腕全体を前後に揺らした場合ピッチ軌道上では前後方向より、上下方向に動いてしまうのです。

文章だと説明し難いなぁ。んー。つまりアンテナの根元に手があるときってのは、ひじと手を結んだ線が水平に近くなります。そうするとひじから腕全体を揺らしても、上下方向により手の先は動いてしまうのです。ひじと手の位置関係に角度があったほうが、ビブラート時にピッチ軌道上を前後に動かせます。文字を使って無理やり図式すると「＞」と「Ｖ」の関係でしょうか。このふたつの文字、開き具合は同じだけど、開いた先の位置関係は、上下と、左右という風に違ってしまってるでしょう？　むむむ。説明を重ねるたびに分かりにくくなっている気もします（笑　なんとか伝わればいいのですけど。

ともかく、垂直アンテナに手を近づける最高音の位置は、アンテナの真ん中らへんを狙うべきだと思いました。

Ethewave thereminは、楽器のセッティングということもあるけど、やはり音域が高くなるにつれ、１オクターブの間隔が狭くなるようだ。ということは、ちょっと手が安定しないとピッチがブレる振れ幅が大きくなるということになる。ということで、気持ちチューニングを広めに取ってみた。楽器からいつもより少しだけ離れてチューニングしてみる。全体的なチューニングの間隔を広めることで、高音域の間隔をいつもと同じくらいにする作戦。こういうやり方はアリなのだろうか。

前回の演奏を聴き返すと、たとえば冒頭の「そーふぁ＃－しー」のシが毎回完全に下がりきらず気持ち悪かったので、その辺は意識した。というか１オクターブ高くすると上記の理由で音程の悪さがモロに出るので、確かにその部分は下がるようになった気がするけど、全体的にピッチが悪い。とくにフレーズ冒頭でブレると、かなりオンチ度がアップする。あと、ロングトーンのブレも気持ち悪い。この辺は練習を重ねるしかないっぽい。

左手の抑揚もよく分からない。フレーズの終わりがブツ切れになる傾向が強いので、ふわりと丁寧に減衰することを次回から心がけたい。
曲全体としての抑揚も薄いので、徐々に考えていこう。

ビブラートも、
－－－－－～～～～～～
というふうにしたいと思うのだけど、フレーズ冒頭で正しいピッチに合わせられずになし崩しにビブラートでごまかしてしまう。ビブラート自体も一定の波が作れていないので、これも意識すべきポイント。

ということで課題山積み。「白鳥」２回目はこんな感じかな。

ということで、今までの家路さんにはご退場いただいて、今回から新曲で定点観測しますです。サン・サーンスの「白鳥」と、まことに恐れ多い選曲ではありますが、２週にいっぺんくらい・・・一月にいっぺんくらいは、定点観測したいなぁ、と思います。

まず再開１回目の今回。はて。全然上達しておりませんです。
ピッチも不安定だし、やっぱり左手の抑揚が全然足りないなぁ。
まあ、初回だしこんなもんかな。

伴奏が欲しい方はご一報ください。ハープ版って珍しいでしょ？