theremin物欲odyssey　～テルミン物欲オデッセイ～

Fernando Samaleaは、そんなアルゼンチンらしさを十分感じさせてくれるアーチストだ。ドラマーでバンドネオン奏者。この人の音楽はジャンル分けが難しいが、アルゼンチンタンゴをエレクトロやロックの手法を借りて表現しているという言い方が一応しっくりする感じがする。
「Compilado 1997-2003 Remixes」というアルバムがとりあえず聴くにはオススメ。タワーレコードで在庫があれば手に入ると思う。過去にリリースされたアルバムの曲と新たにリミックスした曲を含むベスト盤的アルバム。
Fernando Samaleaの音楽はピアソラをイメージするとかなり肩透かしを食うことになる。エレクトロやロックの手法を使ったリズムの上、ガムラン的なサウンドなども取り入れつつバンドネオンでメロディを奏でる。非常にエッジの立ったサウンドだ。一聴しただけではかなり難解で、ストイックな音楽。しかし、このストイックさは、やはりアルゼンチンタンゴが持つストイックさであって、その意味では非常に純度の高いアルゼンチンタンゴなのだと思う。最近、ピアソラの音楽をリミックスしたアルバムがリリースされたりと、アルゼンチンタンゴのエレクトロ化が流行りだが、Fernando Samaleaの音楽はそういったリミックスアルバムとは明らかに次元が違う何かがあると思う。つまりそれは過去の資産から音楽を再構築するのではなく、自分の音楽をゼロから創造しているからに他ならないとは思うが、アルゼンチンタンゴの「今」を知るなら絶好なアーチストであることは間違いない。

もうひとり紹介したいアルゼンチンのアーチストはQuique Sinesi。７弦ギター奏者。現在はドイツで活動中のようだ。「Cielo Abierto」という代表曲があり、英語にすると「Open Sky」ということになるが、まさに雲ひとつない澄み切った青空のような透明感あるギターが印象的なアーチストだ。
Fernando Samaleaと違う点は、サウンドが非常に美しく分かりやすいことだろうか。ただし、南米音楽に対してのこだわりは非常にストイックで、タンゴやフォルクローレに何度もアプローチを変えて取り組んでいる。そのへんのこだわりに、アルゼンチン出身のアーチストらしさを感じる。
この人のアルバムは入手しにくいものが多いが、ぼくがすきなのは、クラリネット奏者（フルートやサックス、クロマティックハーモニカなどもこなす超絶技巧マルチプレイヤー）Marcelo Moguilevskyとのデュオアルバム「Soltando Amarras」とピアニストPablo Paredes、フォルクローレミュージシャンSergio Teranとのアルバム「Viaje Latinoamericano」。今ネットをざっと検索したが、国内でネット通販できるとこはなさそう。ぼくは前者は２年前くらいに恵比寿の中南米音楽という中南米専門ＣＤショップで手に入れた。後者は今年に入ってから直接レーベルのサイトから通販を申し込んで、３ヵ月後くらいにようやく届いた。中南米音楽にはもしかすると在庫があるかもしれないので、興味ある方は問い合わせてみるとよいでしょう。
どちらのアルバムもフォルクローレ色が濃いサウンド。「Soltando Amarras」はデュオ編成でふたりのかけあいが見事。Quique Sinesiのギターは鳥のように軽やかに駆け抜けていくが、Marcelo Moguilevskyのクラリネットやフルートは地を這うタイプというか土臭くて情熱的、そのバランスが絶妙だ。「Viaje Latinoamericano」は、ケーナやパンフルートといったフォルクローレ楽器そのものが登場するので、よりフォルクローレ色が強く感じる。ただし楽曲自体はあくまでフォルクローレを取り入れたインストという趣で、タンゴ調の曲もあり、土臭さはそれほど感じない。どの曲も非常に美しく心が洗われるような佳曲ぞろい。全体のカラーはSergio Teranのフォルクローレ楽器がメインで、Quique Sinesiのギターが前に出てくることはあまりないが、曲中にぽっとギターがかぶった時の圧倒的な存在感というか、サウンドメイキングに貢献する力というのは、さすがだ。さらに12曲中5曲がQuique Sinesi作曲で、その卓越した作曲センスにも注目したい。

Fernando SamaleaにしてもQuique Sinesiにしても、その音楽の素晴らしさに反して、日本での情報の少なさは悲劇的ですらある。もともとワールドミュージックは情報が少ないが、アルゼンチン関係は特に少ない気がする。ピアソラがあまりにも偉大すぎて、他のアーチストが介在する余地すらない、といったところなのだろうか。レコード会社や流通関係の皆様、ピアソラ信仰もほどほどに、と嫌味のひとつもいいたい気分だ。

特にワルツフォーデビィと、ポートレイトインジャズ。名盤であることに疑いはないんだが、はたして初心者に向くのか・・。確かにピアノトリオであるので、ぱっと聴きオシャレ。さらっと撫でた感触は、いかにもジャズを知らない人が漠然と抱くジャズのイメージに近いかもしれない。でもビルエヴァンスの場合、内向的で繊細かつ複雑なハーモニーでじっくり聴かせたり、割と長いアドリブがあるんで初心者の場合すぐ飽きちゃうんじゃないか、って思う。

それよりは、比較的最近の、それもフュージョン畑のピアニストが出した、ピアノトリオアルバム、みたいなのが初心者にはよいと思う。たとえば、ボブジェームス、デイビットベノアといった感じの。ぼくが聴いた中だとBob James Trio「Straight Up」、David Benoit「Here's To You, Charlie Brown!: 50 Great Years!」なんてのは、あんまりアドリブも長くないし、リリカルかつポップで初心者でも何度も聴けるアルバムだと思う。

それでも、ジャズの大巨匠エヴァンスをあくまで薦めたい・・・というのであれば、ぼくは「インタープレイ」を薦める・・・このアルバムはエヴァンスには珍しくカルテット編成で、選曲も分かりやすいし、何より聴いていてとてもハッピーになれる。内向的になりがちなEvansのプレイも、５人編成で適度に薄められてなかなかよい感じだ。

エヴァンスだと初心者には薦めヅライが、「What's New」が割と好きだ。ジェレミー・スタイグのブロー気味のフルートに乗せられて、エヴァンスがかなりキレのあるプレイをしている。とくに「枯葉」は「ポートレイトインジャズ」に負けず劣らずの名演。緊張感のあるインタープレイの連続に、聴くたびに興奮を味わう。

余談になるが、Bill Evansには同姓同名の音楽家がぼくが知る限り、あとふたり存在する。サックスのBill Evansと、ブルーグラス界のBill Evans(バンジョー)。バンジョーのビルエヴァンスとごっちゃになることはさすがにないが、ジャズコーナーが小さいＣＤ屋だと、たまにピアノとサックスのビルエヴァンスがおんなじトコにごっちゃに並べられてる。サックスのエヴァンスは、耳馴染みのよいフュージョンアルバムを何枚も出してるので、案外初心者にはそっちのほうがいいかもしれない（笑　オススメは「Escape」「Starfish and the Moon」。

だいたい名盤には「この１曲！」みたいなものがあるが、これは１曲目の「It's You」が恐ろしくよい。ジョイスのスキャットとエレアコのカッティングから静かに始まり、甘い男性ボーカルの本編、途中ジョイスのスキャットとギターのユニゾンソロを挟んで、曲調もサンバ調に静かにヒートアップ。その後「It's You」のリフレインとなって切ない余韻を残しつつ幕を閉じる。だいたい音楽と言うのはもっとも言葉にしづらいもので、こうして書き連ねても殆ど意味のないところがツラい。

ブラジリアンサウンドは、８０年代後半～９０年代初頭の時代の雰囲気がいちばんあっているような気がする。たとえばベースがチョッパーで演奏したりとか、シンセサイザーが妙に安っぽかったりとか、録音状態が乾いていたりとか。「いなたい！」とはちょっと違うと思うが、妙にダサカッコよくハマってると僕は思う。その点このアルバムはその時代は再発モノなのでバッチリだ！

極上ブラジリアンサウンドを求めているヒトには最高の１枚になること請け合い。寒い時期にリゾート気分を味わうのも一興である。

キャメオ
ジョイス・クーリング

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2000年に発表されたこのアルバムをぼくはことあるごとに聴きなおしている。

何が良いって全ていいのだ（こればっかりだなぁ、ぼくは）

キリンジのよさは、その二面性だと思う。

一見とても口当たりの良い音楽だ。どこまでもポップなメロディ。さすがに兄弟だけあって、息のあった歌声。ところが一歩引いて俯瞰すると、かなりひねりまくった「性格の悪さ」が垣間見える。

まず歌詞が一筋縄ではいかない。たとえば「うたまっぷ」という歌詞検索サイトからこのアルバムのなかの「エイリアンズ」という歌詞にリンクを張るので見て欲しい。

ご覧のように、ひねりまくった歌詞だ。絶対この歌詞をかいたヤツは性格が悪いに違いない。と言ってただひねってワケのわからない語彙を並べているワケでもない。そこはかとなく漂うブンガク臭。このようにキリンジの歌詞はどれも毒気と色気に満ちていて素晴らしいのだ。ちなみに「エイリアンズ」はキリンジの中でも飛びぬけて美しいメロディを持った名曲。美しいメロディに釣られて何度も聴いているうちに、しらずに歌詞の持った毒気に当てられている、恐ろしい麻薬のような曲である。

曲についても同様、口当たりのよい曲は、一歩引いてみるとひねったコード進行と、裏声をうまく生かしたちょっと他にないメロディに溢れている。

このアルバム「３」は、どれもポップで、しかも毒のある曲ばかりだ。
そして今日もキリンジの毒気にあてられた僕は、麻薬中毒者のごとくiTunesのライブラリからこのアルバムを選んでいる。

3
キリンジ　堀込泰行　冨田恵一　堀込高樹　加藤丈文



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１０年前というと僕は高校生の頃だから、青春真っ只中でラグビー部でわけもなく叫びながらグラウンドの端から端まで走ってた時期だ（脚色１２０％
小沢健二「LIFE」は、そんな多感な時期に好んで聴いていたＣＤだ。そんなワケだから特別な感慨もないわけではないが、それにしても今聞き返してこれほどすばらしいアルバムだと思わなかった。

アルバムを通して、底抜けな明るさと力強さが溢れている。思えばこのアルバムを出したときが小沢健二の一番輝いていたときだ。人間ノッてるときは爆発的なパワーを発揮できる。このアルバムを邦楽の歴史に残せたことが小沢健二の最大の功績だと行っても過言ではない。アホに見えて実は味がある素晴らしい歌詞（そういやオザケンは東大出のインテリだった）、メロディメーカーとしてのセンス（そういやオザケンのおじは小沢征爾だった）。どれをとっても超一級。

音楽性についても文句ない。洋楽のロコツなパクりもご愛嬌。ホーンセクションやストリングスを贅沢に使い、練りに練られたアレンジは10年経った今でも色褪せることはない。ポップスのお手本みたいなアルバムだ。

なによりこれほどハッピーな気分になれるアルバムも珍しい。（意外なことに、オザケンのほかのアルバムはどれも、どちらかというと暗いのだ）

それにしても１０年。ああ、あの日に帰りたい。

LIFE
小沢健二　スチャダラパー